19 salles où aller à Paris ce week-end-là. Priorité au palmarès des Molières et aux TTT de Télérama. Un procès qui a changé la loi, un Mozart avec orchestre sur scène, une pièce qui se joue tous les soirs depuis 1957. Il n'y a plus qu'à choisir.
19 pièces
Les grands soirs
quand on veut que la salle soit à la hauteur de la sortie
Photo David Delaplace
Amadeus
Peter Shaffer · Théâtre Marigny · Molière 2026 du comédien
Salieri a tout : la charge de compositeur de la cour, la piété, le travail. Puis entre un petit homme vulgaire qui rit trop fort et écrit, sans effort apparent, une musique que Salieri est le seul de Vienne à comprendre comme divine. C'est le supplice exact : être assez doué pour reconnaître le génie, pas assez pour l'atteindre. Ils sont treize sur scène — comédiens, chanteurs lyriques, musiciens qui jouent pour de vrai — et Jérôme Kircher a pris le Molière du comédien pour ce Salieri-là. La série ouvre le 7 octobre : vous seriez dans la toute première semaine, quand la troupe joue encore le couteau entre les dents.
Beaumarchais, mise en scène Alain Françon · Théâtre de la Porte Saint-Martin
Un valet doit se marier. Son maître entend coucher avec la mariée avant lui. De ce point de départ grivois, Beaumarchais tire en 1784 la pièce qui apprend à un pays entier à trouver ses maîtres ridicules — cinq ans avant qu'il ne le leur dise autrement. Françon a 81 ans et n'y avait jamais touché ; il dirige Vincent Dedienne en Figaro, Micha Lescot en comte, Noémie Lvovsky en Marceline. C'est le spectacle que tout Paris attend cet automne, et il s'arrête le 1er novembre.
Alexis Michalik · Théâtre du Palais-Royal · 5 Molières
Décembre 1897. Edmond Rostand a vingt-neuf ans, deux fours au compteur, une femme qui y croit encore et trois semaines pour écrire une pièce en vers dont il n'a que le titre. Michalik fabrique là-dessus une mécanique de troupe à douze comédiens qui court, se déguise, change de décor à vue et finit par vous faire pleurer sur une tirade que vous connaissez par cœur. Ça tourne depuis dix ans parce que ça marche à tous les coups.
Ariane Mnouchkine & le Théâtre du Soleil · Cartoucherie de Vincennes
On ne va pas à la Cartoucherie comme au théâtre : on traverse le bois, on mange avec la troupe, les acteurs se maquillent devant vous. Mnouchkine y raconte la Révolution russe en deux époques — 1917, puis la lente fabrication de la terreur jusqu'en 1933 — et rouvre sa halle le 30 septembre après des mois de travaux. La critique est franchement divisée : « une alerte qui ose embrasser la complexité vertigineuse de l'Histoire » pour La Terrasse, une leçon d'Histoire au regard superficiel pour Sceneweb. C'est le pari de la liste — et la soirée dont vous parlerez encore dans dix ans, en bien ou en mal.
Jeu horaire à confirmerVen à confirmerSam à confirmerLe calendrier
Vous n'allez pas parler en sortant
celles qui vous suivent jusqu'au métro
Photo Simon Gosselin
Le procès d'une vie
Barbara Lamballais & Karina Testa · Le Splendid · 3 Molières 2026
Bobigny, 1972. Marie-Claire a seize ans, elle est enceinte d'un viol, elle avorte. L'année suivante c'est elle qu'on juge, et sa mère avec. Gisèle Halimi accepte de la défendre et transforme le box des accusées en tribune : à la fin, ce n'est plus la gamine qui est jugée, c'est la loi. Six comédiennes et un comédien tiennent vingt-huit rôles en une heure vingt. Meilleur spectacle privé, meilleures autrices, meilleur second rôle aux Molières de cette année — le trio le plus mérité de la saison.
D'après Tanguy Viel, avec Vincent Garanger · Théâtre du Petit Saint-Martin
Un homme a poussé un promoteur immobilier par-dessus le bastingage, en pleine rade de Brest. Il ne le nie pas. Il demande seulement au juge de l'écouter jusqu'au bout — l'usine qui ferme, les indemnités placées, le terrain qui n'existait pas — et à mesure qu'il parle, on se met à espérer qu'il s'en sorte. Une salle de cent places, un homme debout, et l'un des grands textes français des dix dernières années. « Vincent Garanger est magnétique tant il est habité par Martial Kermeur », écrit Sceneweb. C'est la plus sûre valeur de cette liste.
Florian Zeller, avec Pierre Arditi et Isabelle Carré · Théâtre Édouard VII
André perd la tête, et Zeller a eu l'idée qui rend la pièce inoubliable : il ne nous le montre pas de l'extérieur, il nous met dedans. L'appartement change, la fille n'a plus le même visage, la même scène recommence autrement — et le spectateur perd pied exactement quand André perd pied. Arditi reprend le rôle, Isabelle Carré la fille. C'est la pièce française la plus jouée dans le monde et Zeller la remonte lui-même.
Le Nord, 1958. Le fond, les corons, les amitiés qui tiennent parce qu'il n'y a rien d'autre à quoi se tenir. Daguerre écrit du théâtre populaire au meilleur sens : des personnages qu'on aime en trois répliques et une mécanique d'émotion qui ne rate pas. L'an dernier la pièce était nommée cinq fois aux Molières et les a gagnés tous les cinq — spectacle, mise en scène, auteur, second rôle, révélation. Personne n'avait fait ça depuis longtemps.
Anthony Michineau · Le Splendid · Molière 2025 du comédien
Juin 1942, un dépôt de tissus parisien. Raymond gueule, personne ne l'écoute, sa femme et sa fille en font ce qu'elles veulent, et on rit beaucoup — jusqu'au moment où il faut décider quelque chose, et où l'on découvre de quoi chacun est fait. Le tour de force est là : la pièce vous installe dans la bonne humeur d'un Pagnol pour vous cueillir ensuite. Guillaume Bouchède y a gagné son Molière (il alterne, ne comptez pas dessus).
La plus petite salle de la liste, la moins chère, et la seule création de théâtre public du lot. Géraldine Martineau écrit et joue, Justine Heynemann met en scène, ça dure ce qu'il faut et on ressort à une heure où l'on peut encore dîner. Le samedi est annoncé en séance « relax » — lumière douce, entrées et sorties libres, personne ne vous fusille du regard si vous bougez.
Lancelot Cherer · Théâtre Lepic · Molière 2026 de la comédie
C'est la fin du monde, et trois amis décident d'aller pique-niquer. Voilà, c'est tout — et c'est la comédie de l'année. Cherer a écrit, mis en scène et remporté au passage la révélation masculine : personne d'autre n'a fait le doublé cette saison. Quatre-vingts minutes, une salle de Montmartre, un absurde très tenu qui n'appuie jamais.
Logan de Carvalho & Sébastien Valignat · Théâtre Tristan Bernard · TTT Télérama
Deux chercheurs d'un institut parfaitement fictif tiennent séminaire devant vous : comment gagner n'importe quelle élection. Ils démontent, exemples authentiques à l'appui, qu'il n'est nécessaire ni d'avoir raison ni d'être honnête — il suffit d'affirmer. On rit énormément et on rentre chez soi vaguement inquiet. « Édifiant et instructif, intelligent et drôle. Et jamais ennuyeux ! » écrit Télérama, qui lui met trois T. Attention : la salle est fermée toute la semaine du 5 au 8.
Virginie Lemoine · Théâtre Actuel La Bruyère · TTT Télérama
Les vrais manuels de savoir-vivre offerts aux jeunes épouses des années 1950, mis en bouche par cinq actrices qui chantent, swinguent et gardent le sourire en coin pendant qu'elles récitent des horreurs. Un pianiste joue en direct. Télérama y entend une « ironie grinçante » qui finit par dépeindre un monde pas si ancien — et pas seulement du côté des rapports hommes-femmes.
Le même Daguerre que Du charbon, en mode franchement comique : une famille, un malentendu tenace, et une mécanique de portes qui claquent réglée par quelqu'un qui sait exactement ce qu'il fait. Trois fois nommée aux Molières cette année. Places à partir de vingt-deux euros — la meilleure affaire des théâtres privés ce week-end.
Robin Goupil · Théâtre Saint-Georges · Molière 2025 de la comédie
La comédie primée l'an dernier, toujours à l'affiche. Et une combinaison que le hasard des programmations rend possible : elle joue à 21h dans la salle même où Du charbon dans les veines passe à 19h. Deux spectacles, un seul fauteuil, une seule soirée — si quelqu'un dans le groupe trouve ça déraisonnable, c'est qu'il n'a pas compris l'intérêt.
Ionesco, mise en scène Nicolas Bataille · Théâtre de la Huchette · TTT Télérama
Même mise en scène, mêmes décors, même salle de quatre-vingt-cinq places, tous les soirs, sans une interruption, depuis 1957. Aucun autre spectacle au monde n'a fait ça. Une heure de conversations parfaitement vides entre gens parfaitement polis, et l'impression très nette que la langue vous file entre les doigts. Vingt euros, rue de la Huchette, et vous entrez dans un morceau d'histoire du théâtre encore vivant. « Un divin plaisir », dit Télérama.
Alfred Jarry, mise en scène Daniel Benoin, avec André Marcon · Théâtre de Paris
« Merdre. » Premier mot de la pièce en 1896, et bagarre générale dans la salle avant la fin du premier acte. Un couple d'imbéciles voraces prend le pouvoir en Pologne et massacre par appétit ; le père Ubu est le seul personnage de la littérature française qui soit à la fois grotesque et vraiment terrifiant. André Marcon dans le rôle-titre — « une comédie macabre et absurde qui évite l'écueil de la caricature », écrit La Terrasse. Cent trente ans après, ça n'a rien perdu.
Une baleine s'échoue avec des dispositifs d'enregistrement fixés sur le dos. La bioacousticienne qui l'étudie comprend trop tard sur quoi elle est tombée, et la France dans laquelle elle vit n'est plus celle où l'on pose ce genre de questions. Mourey fait du thriller au théâtre — rythme de série, six comédiens, budget de poche — et c'est étonnamment efficace. Nommée à l'autrice de l'année aux Molières 2026.
Le premier grand succès de Mourey : une journaliste tire un fil sur des données personnelles et remonte jusqu'à la manipulation d'une élection. Six comédiens pour une vingtaine de personnages, cinq nominations aux Molières. « Un thriller psychologico-politique aussi captivant et haletant qu'une série américaine », écrivait Le Figaro. La salle n'a qu'un plateau pour trois spectacles : celui-ci n'a qu'un créneau, le samedi à 17h.
Jeu ne joue pasVen ne joue pasSam 17h1h4041 €Voir plus
